听宝玉的音乐，洋洋大千世界，万物皆可弃恋。他音乐的态度大张旗鼓，他的思想他的宇宙、他脑海中沸腾的千秋，只要他想，都倾泻在一弹指间。从《百年恩来》、《自古华山》、《到借问英雄何处》，他从18岁起酷爱音乐，他说自己是一个小孩得到一个特别喜欢的玩具，他乐此不疲。乐此不疲，一辈子。
看宝玉的为人，风趣赤诚，恣意洒脱，他说“人和音乐是两件二元对立的东西，加上生活，就是三元对立的。”而他毫不避讳——“我的所有的坎坷都是我的性格来决定的，我也从来不后悔。”这儿有一个鲁莽的宝玉，他勇于做一些并不太容易的选择，走一些别人少走的路。
读宝玉的文字，在他融润亲和的样貌之中，尖刻和锋芒已再难遮掩，白纸黑字他写着——“灵感之神在我看来是个妓女，她总是需要躺在银锭上才妩媚地掷给你所寻觅的灵。或者也可以说生活是老鸨，她总胁迫着你为果腹而以艺术为色相。”“如此这般生活即艺术，艺术是生活的营生”。
在音乐的品性里，他拥有资本，在平常的语境里，他究竟是怎样的？关注本期节目，与我们一起，对话宝玉。
——诗童
宝玉，知名作曲家，独立乐评人，中央音乐学院作曲博士，亚洲爱乐国际乐团驻团作曲。中国音乐家协会会员，北京市音乐家协会会员，中国广播电视协会音乐工作委员会会员，中国广播电视协会音乐工作委员会理事。自少年起学习音乐与绘画，先后师从朱钟堂、曹嘉韵、罗忠熔、郭文景。宝玉的音乐格言☀ 少年时期作曲对我意味着三神：神奇、神秘、神圣；青年时期作曲对我意味着二洒：洒脱、洒泪。我时常能想起那个画面，一个年轻人他就是想要一架自己的钢琴，而他就是没有。
☀ 我觉得人和音乐是两件二元对立的东西，如果加上生活，那就是三元对立的。
☀ 艺术作品要有性格的张力，所以南北之间艺术有差异，差异就在于艺术家的性格，在赤道生长的人和在南极生长的人，一定是不同的。
☀ 我就是美术的创作思维，美术用颜色用线条画画，我只是换了一种方式，用符干符尾作为绘画的材料，但出来的还是一幅画。
☀ 我觉得作曲仅仅是我的心灵往外表达的一种形式，但是我要表达出来的内容绝对不是只有音乐，它里面应该有文学、诗歌、哲学，换句话说，要有一个复合型的知识。
☀ 贝多芬说的音乐是人类精神的避难所，我觉得我有一个特别好的避难所，我为自己感到开心。创作音乐的过程一定是偶然的，这个过程也一定是“违法”的，它和我们的教条理论一定是不一样的，甚至有些东西是不忍心，不被细说的。
☀ 人是需要一个壳钻在里面的，你会发现，技术型的退休人员，像杨绛，她一生不会有空虚，因为她有文字的载体，她每天在这琢磨这件事情，而对我来说，音乐把我给救了，我任何时候都沉浸在那个研究写作当中，就像一个小孩得到一个特别喜欢的玩具，他乐此不疲，哪有时间寂寞。
☀ 优秀的音乐都是用生命用真情实感在写，实际上是它是伤身的，我听莫扎特最后一首“天鹅之作”《安魂曲》的时候就想，莫扎特可能真的该走了，那首曲子他真的是在用生命写的，说到一种神秘的力量，我觉得他就是给自己写安魂曲，写完之后他就一切圆寂了。
☀ 某些伟大的人，其实最初的想法未必是伟大的，这些人都是一步一步的，夯实的走过来的，从喜欢到最后热爱，最后到不舍，宁可忍受孤独、清贫，你也要做这件事情，其实这就是所谓的爱。